Une architecte d‘intérieur – sa vie et ses créations - Partie 2

Madame Krasniqi, vous nous avez parlé dans la première partie de l’interview de vos sources d’inspiration. A quoi ressemble votre propre intérieur? Pouvons-nous entrer? Nous sommes curieux de voir de quelle manière vous vivez, vous-même.

Oui, bien entendu. Bienvenue!

Racontez-nous: Comment avez-vous procédé avec l’aménagement de votre propre maison?

La conception d’un intérieur peut être développée étape par étape. Les meubles - canapés, lits, armoires, tables etc. – sont placés d’une manière optimale dès le début. On définit ensuite les concepts relatifs aux papiers peints, aux couleurs et à l’éclairage, avant l’emménagement ou après.

Dans mon cas, je savais exactement où placer les choses. Il existe une conception optimale de l‘espace mais celle-ci est différente pour chaque personne. J’aime quand, en passant d’une pièce à l’autre, on pénètre chaque fois dans un nouvel univers, quand tout est fluide et harmonieux. Il y a chez moi un assez grand mélange de couleurs et rarement une combinaison «beige, blanc, beige». Ce que je trouve intéressant, c’est de pénétrer dans une tout autre pièce quand je passe de la cuisine au salon, par exemple. Les couleurs et l’atmosphère sont différentes. J’apprécie les contrastes et vous en trouverez beaucoup chez nous. J’aime aussi le noir et le blanc. On ne peut pas ne pas le remarquer. Cela se voit tout de suite (rire).

Des plantes, des plantes et encore des plantes. Un beau cache-pot et une jolie plante créent une atmosphère accueillante.

C’est très important pour moi car c’est la première impression que l’on a – que j’ai lorsque j’entre chez moi et que les visiteurs ont aussi. Nous avons choisi un meuble à chaussures d’une grande sobriété. On peut évidemment placer les chaussures dans des espaces de rangement élégants et sophistiqués. Je trouve que des chaussures devant la porte d’entrée ne sont pas accueillantes. C’est pourquoi elles sont bien rangées. Dehors, il y a toujours un vase avec des fleurs. Cela me réjouit le cœur avant même de franchir le seuil.

Notre corridor n’est pas immense. Il n’y a donc là que peu de choses. Un seul tableau, traité en noir et blanc, avec un large cadre doré est accroché au mur. J’aime les couloirs bien rangés et dégagés. J’ai volontairement opté ici pour un mur blanc cassé. Il y a aussi une table, également noir et blanche, pour les clés. Une petite coupe en céramique sert de vide-poche - pour les cartes de visite etc. Une autre de mes passions: la céramique, sous toutes ses formes. Nous en reparlerons plus tard (sourire).

Notre cuisine est au coeur de l’espace de vie. Nous mangeons, bavardons, écrivons et lisons là. Bref: nous y passons beaucoup de temps. Une grande cuisine a toujours fait partie de mes rêves. Un rêve qui s’est réalisé: il y a suffisamment d’espace pour une longue table en bois placée au milieu de la pièce. Cette table devait être l’élément le plus marquant de la cuisine. J’ai ajouté deux fauteuils et un banc, pas de la même couleur, évidemment (rire). A l’extrémité de la table se trouve une chaise d’un style complètement différent – j’aime cela. On l’utilise souvent pour poser des sacs. Cela me plaît beaucoup d’associer des sièges dépareillés.

Des lampes noires ont été suspendues au-dessus de la table. Elles ont aussi une présence frappante. Je voulais un design particulier. Ces lampes donnent une lumière idéale et n’éblouissent pas. Je les aime.

Notre magasin de céramiques (rire) se trouve le long du mur. Il y a là des vases de différentes tailles, couleurs et matières ainsi que des bols et des coupes très colorés. L’étagère permet de créer davantage d’espace de rangement et les plus jolies pièces, celles que nous apprécions le plus, sont mises en valeur. La beauté de la céramique, quelle que soit la façon dont elle est traitée, m’emplit chaque jour de bonheur. C’est de l’art, pour moi, et cela m’inspire. Créer de la joie – toujours et partout. Et des fleurs fraîches en toute saison! Presque un must pour moi. Elle réjouissent le coeur et les couleurs font du bien à tous.

On remarque tout de suite le papier peint de la cuisine: un collage avec des plantes, des éléments noirs et blancs et une chouette. Comment avez-vous conçu l’ensemble?

Tout a commencé avec le papier peint. Evidemment. Le reste est venu après! (rire) C’est la vérité. J’ai su dès le début quel papier peint je voulais ici et il m’a, bien entendu, inspirée pour tout l’aménagement. On retrouve les couleurs du papier partout dans la cuisine: sur la chaise, le rideau, une coupe en céramique et le sol.

Peu importe la source d’inspiration, il faut partir de là, précisément. C’est ce que je conseille toujours. Une belle tasse peut nous inspirer des couleurs et des matières. Un bouquet de fleurs aussi. Ou un tableau. Rien n’est juste ou faux. Il faut tenir compte de ce qu’on éprouve et foncer! On peut toujours faire des modifications mais on doit d’abord être audacieux.

Que pensez-vous de la présence de tissus dans une cuisine?

Je suis pour! Un rideau rose poudré décore la nôtre. On voit naturellement aussi cette couleur sur le papier peint et la vaisselle (rire).  

Le salon. Notre joyau, avec divers objets et des couleurs du monde entier. Je  souhaitais créer ici un univers multiculturel. Des livres de photos, un tableau d’un de mes artistes préférés et mon amour du noir et du blanc m’ont inspirée.

Les livres photo sont de l’art selon moi et j’apprécie leurs couvertures. C’est pourquoi je les place de manière à ce qu’on voit les couvertures. On peut évidemment remplacer certains ouvrages par d’autres ou en ajouter. C’est ainsi que naît régulièrement un nouveau mur à caractère artistique dans la pièce. A côté des livres, il y a de nombreux objets ainsi que des coquillages et des pierres du monde entier. Ce mur me rappelle régulièrement nos voyages et les livres sont souvent feuilletés – par nous-mêmes et par nos invités.

A côté du mur consacré aux photos se trouve un fauteuil jaune dans lequel on s’assied pour contempler les photos et regarder les livres. Nous nous installons souvent ici pour boire un café. Ce coin est très apprécié. Nous avons décidé de choisir un très grand canapé. Nous voulions qu’il y  ait assez de place pour tout le monde et que chacun puisse s’asseoir ou s’étendre confortablement. Je l’ai placé de façon à ce qu’on profite du magnifique paysage. Nous n’avons pas de téléviseur. En fait, les fenêtres le remplacent.

Comme il y a beaucoup de lumière naturelle dans le salon, j’ai opté pour un mur bleu foncé. Cette couleur crée un certain sentiment de sécurité et une atmosphère paisible dans la pièce qui contient de nombreux éléments traités en noir et blanc. Il y a du jaune, aussi, et encore d’autres couleurs. Je songe à peindre un deuxième mur avec la même couleur qu’il faudrait alors aussi utiliser pour le cadre de la fenêtre placée latéralement (ci-dessus). Un cadre blanc ressortirait trop.

Notre beauté – c’est ainsi que je surnomme le magnifique tableau d‘Olaf Hajek qui est un de mes artistes préférés. Cette dame m’a souvent inspirée – pour beaucoup de choses. Le jaune n’était pas vraiment ma couleur mais je l’ai redécouverte et elle fait tout simplement du bien.

Une superbe photo des photographes berlinois Billy & Hells confère au salon un aspect paisible et élégant. Les couleurs fortes de la photo complètent aussi l’aménagement intérieur. On entre dans le salon dans le monde de la photographie et de l’art.

Pour moi, il faut des rideaux et des tissus pour que l’aménagement d‘une pièce soit complet. J’ai choisi pour le salon des rideaux blancs avec une structure fine. Il y a beaucoup de choses dans cette pièce. Les rideaux apportent une note de calme et de confort.

La nature tient „naturellement“ la vedette chez nous. J’ai voulu, pour les meubles de jardin, un design sobre et de l’anthracite. La maison est en bois et j’ai opté pour des meubles à l’allure aérienne susceptibles de créer une impression de légèreté. En fait, on ne trouve pas toujours facilement de beaux meubles de jardin qui vont bien ensemble. Là, je me suis montrée pragmatique. Les chaises, tables, chaises longues, petites tables et chandeliers sont tous de marques différentes. J’avais une conception de l’ensemble et j‘ai donc réuni des produits provenant de plusieurs maisons. A l’extérieur, le concept de couleurs est basé sur l’anthracite et le blanc cassé.

Une chambre à coucher qui est une véritable oasis de tranquillité. Les armoires sont toujours un sujet de réflexion. Il faut une armoire mais elle ne devrait pas occuper trop d’espace. L’idéal serait de la placer là où on ne la voit pas tout de suite en entrant dans la pièce. Evidemment, c’est parfois un peu difficile. Je me suis décidée pour une armoire d’angle (dans toutes les chambres à coucher) et j’ai choisi la couleur en fonction du plafond en bois et du parquet.

La chambre à coucher représente aussi un tout autre monde. Une photo d’un ami a été une source d’inspiration pour la conception de la pièce. Ces couleurs, la mer, l’atmosphère. La couleur des murs vient de celle du ciel - un bleu clair. Une couleur qui rappelle Le Corbusier et nous enchante tous les jours.  Elle est, en somme, le prolongement du ciel de la photo. Tous les éléments de la pièce sont traités dans des teintes claires. Les matières textiles, qu’il s’agisse du tapis, des rideaux ou des draps de lit, jouent un très grand rôle. Le lin, des matières naturelles et les couleurs créent dans la chambre une atmosphère empreinte de chaleur et de confort. Les mouettes en céramique nous donnent l’impression d’être près de la mer. Nous sommes donc quelque part au bord de la mer et en même temps à la maison.

Là, c’est notre fils qui a été le décorateur. J’ai simplement disposé les meubles de manière à laisser beaucoup d’espace au centre de la pièce. Je trouve important de placer le lit (lorsque la pièce rend cela possible) de telle sorte qu’on puisse dormir en sécurité et voir la porte.

Le papier peint est un collage avec un tigre. Ce motif enthousiasme petits et grands. Notre fils a aussi choisi la couleur du rideau vert pétrole qui permet de bien obscurcir la pièce et crée dans la chambre une atmosphère formidable.

J’aime décorer les salles de bains et les toilettes visiteurs, aussi bien dans des espaces privés que publics. Ici, on a l’embarras du choix pour créer des effets. Dans notre salle de bains, c’est le rideau de douche qui m’a inspirée. Il a été conçu par le bureau de design zurichois «kollektiv vier» avec lequel je collabore. L’idée m’est venue d’utiliser les mêmes motifs  pour réaliser un papier peint destiné au mur d’en face. Pour que le sujet ne donne pas l’impression, au premier coup d’oeil, d’avoir été répété, je l’ai traité sur le mur avec un effet de miroir.

C’est ainsi qu’est née une salle de bains qui, avec le motif du tissu et du papier peint, nous fait entrer dans le „Jardin d’Eden“ (nom du motif). Les plantes sont hautes et comme il s’agit d’un collage, on découvre dans la baignoire, devant le miroir (qui les reflète) et sur le mur toujours quelque chose de nouveau. Personnellement, je vois chaque jour autre chose (rire).

Des serviettes dans des couleurs assorties ont évidemment aussi leur place ici. J’ai trois ensembles avec des motifs différents. J’aime qu’il y ait toujours quelque chose de nouveau à voir. On peut jouer avec plusieurs ensembles choisis avec soin pour créer de nouvelles impressions.

L’atelier est mon oasis de créativité et un creuset d’idées. Il se trouve dans le bâtiment annexe. Avec une hauteur sous plafond de près de 6 mètres, le lieu m’a laissé toute latitude pour l’aménagement. Tous les murs de  l’atelier sont revêtus de panneaux OSB. J’ai fait peindre les murs et le plafond en blanc et le motif „Birds“ de Moodesign habille maintenant le plafond. Le papier peint tient évidemment ici la vedette. Des oiseaux d’espèces différentes dans les couleurs les plus diverses et des plantes dans plusieurs tons de vert font entrer les gens dans un autre monde. 

Des livres, des livres et encore des livres. Ils représentent une grande source d’inspiration pour moi et m’accompagnent souvent dans le cadre de divers projets. Comme je l’ai dit précédemment, il arrive que je parte d‘une photo ou d‘une couleur pour concevoir la décoration complète d’un lieu, avec les papiers peints et le concept de couleurs.

Nous voyons beaucoup d’oeuvres d’art dans votre atelier. D’où viennent-elles?

Je pense qu’on voit au premier coup d’oeil que l’art africain est une de mes passions (rire). Ce grand portrait d’une jeune femme, qui vient de Tanzanie, m’a tellement touchée qu’il a absolument fallu que je le place dans l’atelier. Les statuettes perlées du Cameroun m’inspirent aussi quotidiennement. L’immense tigre vient d‘un stand que j’ai conçu pour une entreprise lors d’une foire. Je l’avais placé derrière de grandes plantes. Il fait immanquablement sourire tout le monde.

L’endroit est harmonieux, malgré les nombreuses choses qui s’y trouvent. Un atelier de création conçu pour des papiers peints, des couleurs, l’aménagement intérieur et l’art.  

Cette visite nous a vraiment enthousiasmés. Pourriez-vous encore nous dire quelque chose, pour conclure?

Imaginez des univers divers avec des papiers pients et des couleurs. Chacun peut être un créateur. Il suffit d’un peu d’audace! Merci infiniment pour votre visite.

Rita Krasniqi est une architecte d’intérieur spécialisée dans la conception personnalisée de murs au moyen de papiers peints. Elle crée au sein de sa société Moodesign des papiers peints exclusifs pour les murs, les plafonds et les portes de pièces dans lesquelles les gens se sentent bien. Outre les papiers peints, Moodesign développe également des concepts ayant trait à l’aménagement intérieur, aux couleurs et à l’éclairage. Les clients sont des particuliers, des bureaux d’architecture, des écoles, des hôpitaux et des entreprises.